身体消费：性和当代日本艺术，Fran Lloyd编辑（Amazon USA and UK）

Reaktion Books出版社编者按：身体消费一书探索了日本当代艺术中性和消费主义主题，并广泛考察了它们同日本文化的历史，社会和政治状况的联系。书中各篇由作家，历史学家，策展人和艺术家撰写，也有一位性从业人员的日记节选。这些文章涉及到一系列艺术活动，包括表演，数字多媒体，绘画，雕塑和装置。作者们一起检查了日本的现代性经验中体现出来的矛盾性和两难处境，以及商品化对个人及国家造成的影响。

该书的作者群是一批日本和西方的优秀人士，有作家，艺术家，记者，研究者，策展人和学者。

正如该书引言所指出的，尽管日本在全球化市场中有着上佳表现，但是西方观众对于日本当代艺术界还是相当陌生的。这本书写于2002年，但是在5年后的今天，上面的观点也还是正确的。难以在网上找到书中提及的一些艺术家的照片，就是证据。

荒木経惟（Araki Nobuyoshi）的“摄影中的个人感情主义”

这些文章的可贵之处在于其作者并没有就艺术论艺术，他们考虑到了制约当代日本艺术产生的历史和物质环境。除了一张张性和物质主义的照片，本书对日本人行为的记录并没有停留在猎奇和娱乐上，而是巧妙地探讨了出现在媒体，漫画和百货商店中的性行为在私密和公开间的平衡。

Miwa Yanagi的永恒城市 I

当然，本书呈现了一个我们深感兴趣的光怪陆离的日本。从这本书中我知道了“肥皂乐土”（妓院之一种，“客户”可与女性“同伴”共浴），粉红沙龙（专门提供口交的妓院）；“援助交际”（ 年长男子花钱和高中年龄的女孩约会，而这些女孩也获得了她们渴望的生活方式）。这些行为不象西方国家那样有罪恶的含义，日本女性对待性和卖淫有不同的态度，似乎它们本身并不意味着堕落。

同时我也发现了性，消费和艺术不可避免的黑暗面，例如性别的巨大分歧，非法人口贩卖，并且日本艺术系统和我们的很不一样，从学校到画廊都是如此。

会田誠（Makoto Aida）的 The member of the giant Ico Chan vs. King Gidora

第一，二章从历史的角度考察了从江户时代到现在的性和消费主义。接下来的三章侧重于当代艺术家的作品，他们的艺术在八十年代后期的泡沫经济时期趋于成熟。第四章是Bubu和嶋田 美子（Yoshiko Shimada）做的图象蒙太奇，标题为占领时期日本制造（Made in Occupied Japan），这些作品唤起了对在日美国兵，卖淫和日本主妇那段经历的回忆。第五章讲的全是可爱形象崇拜及其起源。第六章探讨了会田诚的作品。第七章“东京城市和性的变迁：表演艺术和数字文化”主要是关于表演和戏剧，数字方面讲得不多。

有意思的是，当年日本对外开放的时候，艺术和工艺间的区别甚小，都没有表示“艺术”的专门字眼，于是他们不得不造出“秘術”这个词，意思是“美的技巧”。这对日本当代艺术造成多方面影响，使艺术家完全避免了蒙受商业资助的污名是其中之一。

Immunity to pleasure – Balloon, 1993 和 For Pleasure! – Dogs, 1995

日本艺术中对性的表现通常引起很大的争议，历来如此，唯一不同于以前的地方在于许多女性艺术家也加入了进来，她们把矛头直指要求女性端庄顺从的儒家思想。

性本身并不足以引起震动，因为日本没有基督教罪的负担。对于更多的武士统治者来讲，放浪形骸不过是自我放纵和人性之弱点，并不比其他的娱乐形式特别。这或许就解释了为什么今天的酒吧，迪斯科，游戏中心和性娱乐统统归属1974年的“影响社会风气商业法规”（Law for the Regulation of Business Affecting Public Morals ）。该国法律还有一个值得注意的特点：1981年政府正式允许照片中可露出5%的阴毛，在这之前露阴毛是被禁止的。

藤原隆洋（Takahiro Fujiwara） 的作品体现了对性的矛盾态度。专门搞形似大的性玩具的低俗雕塑。他把这个两腿劈开躺在地上的裸体女人（让人想起Allen Jones的家具）放在孩子的游乐场里充当玩具马，没人觉得那有多淫秽。他认为在日本谁都可以那样做，尽管得服从某些制约。 解释说：“性是每个人都感兴趣的事，不过来真的就太直接了，用性玩具这样的东西可以和自己的生活和身体不产生关系，也就能聪明地绕过禁忌…”

我喜欢书的最后一章：BuBu的日记。BuBu既是艺术家又是性从业人员，她写了她的日常生活：她的客户是谁，给她带去什么礼物（有马铃薯，点心和彩票），她的一个80岁客户是怎么做爱的，噩梦，等等。

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